从师于王树增，学艺至深

张锐出生在一个文化底蕴丰富的家庭，他自幼对书法和篆刻有着浓厚的兴趣。他的师傅是当时著名的书法家王树增。在王树增那里，张锐不仅学到了精湛的手工技巧，更重要的是学习了如何将个人情感融入到作品中。他勤奋地练习，每天都能看到自己的进步，这让他更加坚定了追求篆刻艺术的决心。

独具风格，超越传统

随着时间的推移，张锐逐渐形成了自己独特的人物造型和文字结构。这一变化并不是偶然发生，而是源于他对传统艺术形式不断探索和改造的心态。他的作品不再局限于古代典籍中的模式，而是融入了一些现代元素，使得其作品既保持了古朴庄严，又带有一丝新意，让人感到既熟悉又奇异。

篆刻与生活相结合

张锐认为篆刻不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。他将这门技术应用到了日常生活中，比如在家居装饰、礼品制作等方面，都能够体现出他对细节处理上的高超能力。这也使得他的朋友们对于他的每一次创作都充满期待，因为他们知道，无论是在何种场合，只要涉及到张锐的手笔，那一定会是一个值得珍藏的事情。

教育下一代，不断发展中国画研究

除了个人的创作之外，张锐也非常注重培养后辈。在北京美术学院担任教授期间，他不遗余力地教导学生们如何掌握各种不同的书法工具，以及如何通过这些工具表达自己的思想和情感。同时，他还积极参与中国画研究，与国内外同行交流意见，为中国画事业贡献自己的智慧和力量。

兼顾理论与实践，以此提升自身水平

张锐相信理论基础决定实践水平，所以他始终坚持理论学习与实践活动相结合。在阅读大量关于书法、篆刻等领域的文献资料时，他总是留心记录下来，并在实际操作中进行验证。他认为这种方法可以帮助自己更好地理解所学知识，同时也能迅速发现并克服工作中的难点。