当你渴望洞悉一个行业的发展趋势，最敏锐的指南往往来自于那些嗜血又精明的资本力量。2016年至2017年，以及2018年的上半期，国漫市场中资本的活跃程度可谓是显而易见。据统计，2016年，23家漫画公司共获得了9亿人民币的融资；而在2017年，获得千万以上融资金额的漫画公司就有12家，上述金额达到18亿元左右，其中，“快看漫画”连续两年打破了漫画行业融资记录，获得D轮1.77亿美元（约合11.7亿人民币）的巨额投资。

数据显示，在2018年的上半期，动漫产业内涉及到的融资事件达到了40起，其中A轮投资事件占据了12起，而Pre-A轮之后则有6起。按照投资领域细分分析，这些事件中的60%都是面向动画和漫画方向。

随着时间进入到2018年的下半年，一系列问题开始浮出水面。在8月份，“千秋叶漫画”宣布，由于“大角虫”平台拖欠作者数百万元稿费；10月底，腾讯动漫官方博客发布消息称，由于内部部门调整，将部分作品转入付费模式；11月底，更是发生了B站收购网易漫画的事宜，并且可能会将网易漫画的大部分版权及运营资产进行交割。

此时，我们可以看到，可持续盈利模式才是长远之计。这并非单纯是一种经济环境变化的问题，而是一个阶段性的过渡。在免费时代读者涌入国漫市场后，现在需要寻找更为稳固、可持续的盈利路径。此前由资本支持培育市场，如今已到达流量边际和烧钱模式终点，是时候改变驱动机制。

借鉴互联网文学业界成功案例，如阅文集团，其付费阅读收入占比高达70%，构建了一套良性且具有未来性的商业闭环。而中国互联网漫画用户量已经突破一亿，但付费模式仍处于起步阶段，以“免费+付费”的多元化阅读方式逐渐过渡。

业内专家指出，本土中国漫画行业仍处于发展初期，其产业链不完善，对商业化能力有限主要依靠三方面盈利：稿酬、内容付费、广告费用以及IP开发与授权。其中稿酬仅作为成本，其余三者的变现成为利润来源之一。

人才流向亦遵循其规律，无论何时人都会追求高收入、高增长领域与创作场所。相较网络文学，只需键盘敲击，便能立足之地的是艺术创作——拥有美术审美与画面讲故事技巧的人才必须具备这些技能才能进军这一领域。而巨大的收益吸引设计师、美术生等专业人才加入，这正是行业兴旺发扬精品辈出的基础和保障。

为了提升作品质量，不仅要保证作者无忧生活，还需激发竞争意识，使优胜劣汰，让内容不断进步提升。这也是为什么少女漫成为了主导题材，因为女性用户占比过半，而且恋爱题材改编数量最大，从22%到魔幻16%，热血和玄幻各占6%，展现出了中国市场特色不同于日本高度成熟度已久少年漫主导的地位。

实际上，与日本形成鲜明对比的是，即使女性也倾向童话类故事，因此海量少女漫成为主流。不过这背后还有其他原因，比如受众结构以及创作者选择偏好复杂主题的情况。但女生们对于这种类型小说消费更加倾心，因为她们喜欢听述情感故事，所以这个市场非常庞大，也就是说少女风格成了国漫最耀眼的一道风景线，同时它也推崇了一种温柔的情感表达方式，它给我们的文化带来了丰富多彩的情感色彩，同时也让我们认识到了个体情感需求在现代社会中的重要性。当我们谈论关于如何建设一个健康的人类社会时，就不得不提及个体情感需求及其满足途径，那些关于爱、友谊和家庭的小小事情，它们构成了我们生活中不可或缺的一部分，是不是？