近段时间，与春风得意的国产商业片相比，国产文艺片面临的市场反响，却是另一番景象。从暑期档算起，入围戛纳“一种关注”单元的《燃冬》、获得金爵奖最佳导演加最佳男主角的《不虚此行》、在平遥影展大获好评的《永安镇故事集》……哪部不是深孚众望？又有哪部不是惨败而归。

如果说电影创作者能从最近几部国产文艺片的颓势中学到什么，或许就是不要凡事先怪观众、怪院线。这些几部在电影界颇受看重的文艺片，票房最高2000多万元，最低的300多万元。正式在院线上映后，这些作品豆瓣评分，也都有不同程度下降。

细数比较集中的差评，有人觉得《燃冬》的情欲拉扯用力过猛、无病，让普通观众难以看懂；有人觉得《不虚此行》的对生死议题探讨自说自话，显得悬浮缺乏真实感；有人觉得《永安镇故事集》的题材太窄，纯粹是电影人的圈内“自嗨”……对文艺片而言，这些批评并不致命，也不会遮挡影片其他闪光点，但都是缩小范围‘票房毒点’。

除了这些影评性质的声音也有许多差评，把重点落在影片本身内容之外。在这几部作品中，最先上映的是《燃冬》，因为选在七夕节当天上映，让不少冲着小清新爱情去的人们发现自己遭到了“题材”。《不虚此行》的引发争议，则与主演胡歌路演时强调非商业品“也需要票房”有关。不少网友听到这句话第一反应就是“拒绝绑架”，不要卖惨。而至于 《永安镇故事集》，更是在圈里圈外都得罪了一遍——制品面对票房不佳现实发微博公开攻击部分差评影评论者与观众随即遭遇反噬。

作为一名电影爱好者，我对商业和艺术两种类型均持开放态度。我挺喜欢其中一些表达，对网上的批判意见并不完全认同；另一方面我也很能理解为什么有人会从这些角度对作品展开批判。这几部工作确实偏重作者表达，对于一些剧情则有些悬浮，不适合主流观众口味。这并代表着这些作品拍得不好或是不值得拍，而是表示应该心中有数，而不是公映后才哀怨错付市场。

抛开个人主观看法，从可信度较高且偏爱艺术类别豆瓣评价上看，这些遭遇票房滑铁卢但质量尚可甚至优秀艺术类别作品，就很难出圈。过去某些国产艺术类别曾靠“卖惨式宣传取得超出类型预期”的成功，但那样的成功很难复制，而且只会越来越让观众产生疲劳感乃至感到被骗了。

一个健康开放的大银幕市场当然应该给各种各样表达提供空间和机会，但它从来不会保证或者没有义务保证每个项目都能成功或者赚钱。拍摄艺术类别就像文学写作一样，它涉及很多风险，不要仅仅因为一次失败就放弃，因为只有勇气承担不同的结果才能真正实现自己的梦想。一位知名导演曾经说过：“做一个好的导演，你必须能够接受失败。”

近年来也有很多实验性的艺术类别取得了相当好的成绩，比如去年的 《隐入尘烟》今年半年的 《宇宙探索编辑室》。它们完成度更高，与现实议题以及现代人的精神状态更加贴近，从这个角度出发，他们所获得的一切都不再是一个偶然事件。如果想要追求更高水平的话，那么我们可以通过学习他们如何将这一原则运用于实际中进行改进。此外对于那些追求更多独立性和独特性却也不愿意为了提升其市场表现调整方向制作人员来说，也应当学会放下对于最终销售额指标的心理依赖，并尝试寻找新的方法提高人们参与其中并欣赏这样的活动体验质量，使其成为一种成熟且具有前瞻性的创作方式之一。

总结起来，如果我们希望看到更多优质国内电影，无论是否达到一定标准，我们需要考虑改变我们的思维方式，更接地气地了解大众需求，同时保持创新精神。这既包括为广大的公共群体提供服务，也包括为那些热衷于文化发展的人们带来新的视觉体验。如果我们能够这样做，那么未来无疑将更加美好。