我是怀着敬畏而激动的心情看完的《千与千寻》的，敬畏是因为我没有想到作为一个年仅26岁的青年导演的首部故事长片，就能达到大师的水平；激动则是因为，我是一个贵州人，土生土长的贵州人。

《千与千寻》有多优秀，我在此不想过多赘述了。且不说得了几个奖，国际国内影评人一边倒的支持，单说豆瓣，知乎上几乎一致的好评便可见一斑。就我个人而言，《千与千寻》是十年之内最优秀的电影。如果哪位仁兄有不同意见欢迎赐教，前提是您把《千与千寻》看完。

整个遵义市区，只有一家电影院有《路》的排片，一天两场，我已经很庆幸了。事实如我预料的一样，上座率低得可怜，大概整个放映厅有二十个观众。

两个老人家，戴着老花镜颤颤巍巍地进来坐在后排。其余的大部分都是如我一般二三十岁的人类，都是一群懂行的人，他们对这个世界充满好奇和热爱，而且他们总是在探索新东西，在发现美丽的地方停留下脚印。

先来说一说片名，《路边野餐》其实是一本科幻小说，由塔可夫斯基改编为了著名影片《潜行者》。 《路边野餐》的导演毕赣不止一次地说过自己十分欣赏诗意电影大师塔可夫斯基，这个名字大概也是致敬偶像吧。

《路边野餐》之前原本叫做《惶然录》，其实这才更贴切影片主旨。这本随笔结集由作家费尔南多·佩索阿晚期创作，它们表现出时空中不断变化的情感和生活状态，每一个瞬间都像是诗一样流淌，而在每一个瞬间，都隐藏着无限可能和深刻意义。

“BULES” 一解为蓝调，是一种非常生活化、自由自在地表达情感的手法，它可以用哭泣、嘟囔甚至歌唱来渲染烘托气氛，这种方式完全体现了底层社会的情感困境。而“KAILI BULES”这部影片正是在凯里这样的地方，用这种方式表达了一种抑郁、困顿但又坚韧不拔的情绪。

导演毕赣说，他并不认为现代电影需要那些直接安排在开头或结尾的事物，因为这些都会破坏影片原有的美学。他将主角陈升开始的一首诗巧妙融入到影片中，而直到三十分钟之后才出现真正的地名——“KAILI”。

这部作品以金刚经中的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得”开始，以此预示时间概念被否定，我们所处的是碎片式空间，不按照线性时间发展，而是跳跃穿梭于不同的场景之间，使观众无法确定发生什么，也让观众体验到了时间与空间相互交织带来的复杂情感。

从医生的诊所到凯里的夕阳，从小山村的小道到荡麦的小巷，每个画面构图都散发着一种宁静而温暖的气息，让人们仿佛能够触摸到那份古老而真实的地方记忆。这并非来自于自然风光，更不是外界环境造就，而是一种城乡结合部那种生机勃勃却又颓废共存的情趣，那些杂草丛生的小道、小广告上挂满电线杆上的报纸，又或者摆渡点旁边闲散的人们，有时候笑容洋溢，有时候沉默寡言，但无论如何，都显露出一种特殊美学：既接近当地，又贴近生活，是一种平凡之美也正是我国特有的文化特色之一。在这里，你会看到侯孝贤、日本电影等其他艺术家的痕迹，但同时也能看到独具特色的中国元素，最终形成了一幅丰富多彩又兼具地方色彩和普遍性的画卷。我深深感到荣幸，因为这一切似乎都属于我们自己的故事，同时也是全人类共同分享的话题。在这里，我们可以找到我们自己的声音，也可以听到他人的呼唤，无论是在城市还是乡村，无论是在繁华还是荒凉之中，这一切都是生命力的展现，是我们的存在证明。但对于许多事情，我们往往忽略它们，只因太熟悉，所以失去了对它们新的发现，对它们新的理解。这让我明白，每个地方都不缺少美，只缺少眼睛去发现，将其放大的勇气去拥抱。在这个过程中，我体验到了 filmmaking 的魅力，以及它如何通过镜头语言讲述故事，用视觉语言传递情感，使每一帧成为另一种形式的心灵探讨，并通过这种方式捕捉并呈现出生命中的微小瞬间，以及这些瞬间背后的故事。当你观看这样的作品时，你会感觉自己成为了那个时代的一个守护者，与所有参与制作的人一起，将他们的声音传递给世人，让世界更加丰富多彩。我相信，在未来的某一天，当回顾历史时，《路边野餐》的名字将会伴随着永恒，与那些影响我们思考方式和行为模式的大师级作品齐名。而现在，即使只身一人站在巨人的肩膀上，也足以让我们自豪，因为这是关于理解 ourselves 和 others 的旅程。