在当今这个科技飞速发展的时代，人工智能（AI）技术已经渗透到我们生活的方方面面。尤其是在艺术领域，AI艺术作品的出现和迅速流行，使得这一趋势成为人们热烈讨论的话题之一。然而，这一趋势背后隐藏着深刻的问题：AI是否真的能够取代人类创作者？或者说，它们能否真正地被视为“艺术家”？这些问题引发了对现代文化、创造力以及技术进步本质性的反思。

首先，我们需要认识到，目前流行的这种趋势并非偶然，它是由多种因素驱动形成的。在信息爆炸时代，对于时间宝贵的人来说，快速生成高质量内容变得至关重要。而且，由于数据处理速度快、模式识别能力强等特点，AI工具无疑成为了提高工作效率和生产力的利器。例如，在绘画领域，一些算法可以分析大量图片，并根据这些数据生成新的图像。这不仅节省了手工劳动，而且往往能够产生令人惊叹的效果。

然而，这种所谓“智能”生成也引发了一系列关于价值与意义的问题。因为尽管机器可以模仿某些风格或技巧，但它们缺乏对作品本身深层含义和情感表达上的理解能力。如果一个作品只是一种复制品，那么它是否能达到真正的心灵交流呢？这就涉及到了另一个话题——即使是最精细的人工制造，也不能完全替代人类独有的经验、直觉甚至感情。

此外，不同的声音认为，即使现在一些技术还无法完全实现真正意义上的“创作”，但未来随着技术不断进步，这样的可能性并不遥远。比如，如果未来某个超级算法能够学会从一种风格转变到另一种风格，而不只是简单地复制原作，那么这种转变可能会带来全新的艺术形式，从而挑战我们的定义什么叫做“真实”的艺术。

另一方面，有人担忧的是，当我们接受或支持这样的趋势时，我们实际上是在忽略那些经历苦难、付出汗水才能把自己的想法通过笔触呈现出来的人类艺人的努力和价值。此外，还有学者指出，无论如何都不能忽视的是，“创新”、“解放潜能”等概念背后的政治经济背景，以及消费主义对于文化产品需求的一次性满足模式。这一点直接关系到整个社会结构如何塑造我们的审美趣味，以及谁将拥有更多话语权去决定什么才是“好”的东西。

总之，要回答这个问题是否有人工智能终极目标就是要取代人类创作者，我们必须考虑这样几个因素：首先，是不是所有类型的情感表达都可以用数字化形式表现出来；其次，是不是所有类型的情感体验都可以通过数字化形式捕捉；再次，如果答案仍然是不确定的话，那么我们又该如何平衡个人自由与集体控制之间的界限？

最后，让我们思考一下：“如果没有人类参与，只有计算机程序在运行”，那么究竟是什么构成了‘美’？这是一个哲学问题，同时也是非常紧迫的问题，因为正如前文提到的，现在人们开始逐渐接受这一新事物，将其融入日常生活中。但这并不意味着我们应该忘记历史，而是应该以更广泛更深入的心态去看待它，以确保每一步前进都是基于对过去正确理解今天行为根源的一个认可。