拉里·奥温斯作为一位国际知名的时尚设计师，他以其独特的审美观和对传统元素的重新诠释而闻名。他的作品往往融合了复古与现代、简约与装饰艺术等多种风格元素，这使得他所创造的服装既有着深厚的文化底蕴，又具有强烈的时尚感。

要回答这个问题，我们需要从几个不同的角度来探讨：第一是材料与工艺，第二是剪裁技巧，第三是色彩搭配，以及第四是对历史与文化的理解和尊重。

首先谈谈材料与工艺。对于一个真正经典且不会过时的大师级作品来说，其选择和处理材料是一个至关重要的事情。在奥温斯的手中，无论是一条皮质裤、一件羊毛衫还是一顶帽子，他都能将最基础、最朴实无华的地面材料转化为高贵而充满魅力的作品。他会使用高质量的手工制作技术，如手织或手绣，以确保每一件产品都拥有独特性，同时又保持着传统手工艺品那种无法被机器完全替代的情感价值。

接下来我们来看剪裁技巧。这方面，奥温斯展现出了极高水平的一致性。他擅长将复杂结构简化成几何图形，从而营造出一种平衡感，让服装既符合当下的审美，也能穿越时间层次，不随流行潮汐起伏。这种剪裁技巧让人联想到古希腊雕塑中的比例协调，它们虽然已经历了数千年的风雨，却依然散发着永恒之美。

然后当然还有色彩搭配的问题。在拉里·奥温斯设计中，最常见的是黑白灰这三种颜色的组合，因为它们简单而稳定，可以有效地突显出每个物体本身内在存在于其表面的质感。但他也善于运用金属光泽、高饱和度以及柔软暖色调等其他色彩效果，以此来增添作品深度，使之不仅仅只是视觉上的享受，更像是触觉上的体验，是一个完整的情境表现。

最后，对于历史与文化的理解和尊重也是决定性的因素之一。尽管他的设计可能是在当下进行，但它却总是在回顾过去，将各种不同历史阶段的人文精神融入到自己的工作之中。这一点可以从他对某些工业革命时代工具或军事服装元素进行现代解读上看出来，这些都是非常具体但又普遍可识别的事物，它们能够引发人们对于自己生活环境、社会背景乃至个人身份认同的一系列思考，而这些思考正是那些经典作品所蕴含的一个不可忽视部分。

总结来说，一件由拉里·奥温斯设计的大师级服装如果想要成为经典并且不会过时，那么它必须结合优质的手工制作过程，与精妙的心理剪裁相结合，并通过恰当地使用有限数量但丰富意义上的颜色，而这些则需要建立在对人类文明及其各个阶段深刻了解基础之上。如果这样做，那么即便经过多年岁月，只要这份精神依旧存在，就算再怎么变化流行，每一次穿戴都会带给人相同程度的情感共鸣。