当你渴望洞悉一个行业的未来走向，资本市场无疑是最为敏锐且富有洞察力的指南针。2016年至2017年，以及2018年的前半年，国漫产业的资本活跃程度达到了一个高峰。据统计，2016年共有23家漫画公司获得了9亿元人民币的融资，而在2017年，这一数字激增至18亿元，并且其中包括12家公司获得千万以上的融资。在这场资金大潮中，“快看漫画”以其1.77亿美元（约合11.7亿人民币）的D轮融资连续两次刷新了漫画行业的融资记录。

数据显示，在2018年的上半年，动漫产业内出现了40起左右的大型投资事件，其中A轮和Pre-A轮投资各占12起和6起。而从投资领域来划分，大约60%的投资都集中在动画、漫画等方面。此刻正值时间进入到2018年的下半叶，一系列事件开始浮出水面：“千秋叶漫画”宣布遭遇巨额欠款；腾讯动漫内部调整导致部分作品转入付费模式；B站确认收购网易漫画，以此可能将网易漫画的大部分版权及运营资产进行交割。

可持续盈利模式才是长远之计。尽管经济波动会影响短期内的一些趋势，但随着扶持期结束，我们必须寻找更具可持续性的盈利方式。这也是为什么各大平台纷纷转变战略，从烧钱模式过渡到更加成熟稳定的商业闭环。

就像阅文集团在网络文学行业中所展现出的付费阅读收入占比高达70%，我们也应该学习他们建立良性商业循环的方法。而互联网上的漫画用户数量已经突破一亿大关，但是付费模式仍处于起步阶段。在这个过渡时期，我们采用“免费+付费”的多种阅读模式并存，以逐步推进这一转变。

专业人士指出，中国目前还处于产业发展初级阶段，其产业链不完善，加之商业化能力有限，所以主要盈利来源包含稿费、内容付费、广告收入以及IP开发与授权。不过需要注意的是，稿金仅仅是一个成本点，而真正能带来利润的是后面的三者——内容付费、广告费用以及IP开发授权。

人才流向总有一套规律，它们往往被吸引到那些能够提供高收入和快速增长机会的地方。而与键盘敲击即可成为作家的网络文学不同，对于创造图书画面讲故事的人来说，他们需要具备一定美术审美能力，这也是为什么设计师或美术生们会被吸引进入这个领域，让我们的作品更加精致、高质量地呈现在读者眼前。

想要国漫生产更好的作品，不仅要确保创作者衣食无忧，更重要的是要让他们保持竞争意识，让优胜劣汰发生，同时提升内容质量。数据显示，“快看漫画”、“腾讯动漫”和“看漫画”是最受欢迎的三个应用，而用户群体基本都是25岁以下，有超过50%是女性用户。这也是为什么麦萌和漫漫这样的少女主题平台得到了大量投入，因为这些类型非常受到市场欢迎，而且在改编小说成片方面也有很大的潜力，比如恋爱题材占比22%，魔幻类占比18%等等。

相较日本这样成熟但偏重少年主题的地产市场，我们可以看到中国国漫市场更多地倾向于少女主題，这可能源自受众结构中的性别比例差异，也可能因为创作者更容易制作好卖而选择这种类型。但日本男孩主题则一直领先，是国家文化传承的一部分，如《周刊少年JUMP》、《周刊少年MAGAZINE》、《周刊少年SUNDAY》等三大杂志长久以来都影响着该地区文化界风尚。

另一方面，对于国内外粉丝来说，无论是原著还是改编，都充满期待。如果能结合用户特点，在尊重原著基础上避免同质化，同时赢得原粉丝与新粉丝认同，那么改编工作将更加考验其技巧。例如，《元尊》的成功不仅凭借强大的原著支持，还凭借其独特古风画风打造出了令人瞩目的精品，与韩国市场紧密合作开拓海外业务，为未来的衍生品奠定坚实基础。此刻韩国已成为全球最大的数字出版物消费者群体之一，其网络出版物销售额预计2020年将达到60亿美元（约合420亿人民币）。

简而言之，在经历了一段繁荣之后，现在就是回归理性的时候，每个企业都应该思考如何构建自己的核心竞争力，而不是依赖短暂热潮带来的暴涨收益。在这个过程中，只有那些拥有优秀产品、高质量故事和深厚文化底蕴才能脱颖而出，最终形成一个更加健康、具有明显规律发展趋势的地产环境。