'4代鬼跳'作为一门古老而独特的中国舞蹈，其深厚的文化底蕴和独具特色的技艺，在不同的文化背景中扮演着重要角色。它不仅是中国传统舞蹈的一部分，更是中华民族精神和审美情趣的体现。

首先，我们要认识到"4代鬼跳"这个术语本身就是对这门艺术的一个简化称呼。在实际表演中，它包含了许多其他名称，比如“四大家族”、“四大名家”等，这些都指向了与之相关联的大师们，以及他们创造或发展出的技巧和风格。这些大师通过不断地创新和完善，使得"4代鬼踏"成为了一种具有丰富内涵的艺术形式。

其次，“四代”的概念在中国文化中有着广泛的应用，不仅限于舞蹈领域。在文学、绘画、音乐等多个领域，都存在着类似的“四大名著”、“四大才子”这样的说法。这反映出一种对优秀作品或者人物进行集中的认可，也揭示了这种类型化手法对于传承价值观念至关重要。

然而，并非所有时期和地区都能将“4代鬼踏”视为传统艺术。在历史上，一些动荡或变革时期，对于过去流行但现在已经过时或不再流行的事物，如某种艺术形式，可能会持有一种忽略甚至否定的态度。例如，在20世纪初，当新兴思想如现代主义开始影响人们审美观念时，有些人可能会认为那些旧有的舞蹈技艺已经过时，而新的东西更符合时代趋势。

因此，要想了解在哪些文化背景下，“4代鬼踏”被视作传统艺术，我们需要回顾一下它如何在不同时间段展现出来，以及它怎样与当下的社会环境相适应。

从历史角度来看，“4代鬼踏”的确立及其作为一种独立存在并获得认可，是一个长期且复杂的过程。早期，它主要是由一些掌握此技能的人群所维护，他们通过口头禅、书面资料以及实践教学，将其知识体系逐渐建立起来。当这些知识体系得到一定规模社会上的认同后，那么我们可以说这是第一步，即使是在那个时候，由于缺乏现代媒体的手段，这样的认同并不普遍，只局限于少数专业人士之间交流分享。

随着时间推移，当这种技艺被更多人接受并且成为了教育机构的一部分（尤其是在学校里），那么我们就可以看到这种接受程度提升到了第二阶段，即公众层面的普及。而这一点往往伴随着政府政策支持，或是公共活动推广，让更多民众了解并欣赏这门古老而精妙的舞蹈技术。此外，电影电视剧中的表现也起到了不可忽视的地位，因为它们能够让更广泛的人群接触到“4代鬼踏”，从而增强公众对其价值感知力，进一步加深这一技术的地位——即第三阶段：社会普遍接受与尊重阶段。

最后，从国际交流角度来讲，与世界各国不同民族之间交换思想、文化信息的情况愈发频繁。“几十年前尚未涉足国际市场的小型乡村剧团，如今则成了世界性的表演者。”这一变化对于提高‘’xiaolüe’’（小俚语）- 俗称小丑戏）的国际声望产生了巨大的影响，这个过程也是关于‘’xiaoju’ ’- 小丑戏) 的进步最显著之一。

当然，还有很多其他因素，如政治经济发展水平都会影响到一个国家是否愿意去保护自己的古典遗产。但总体来说，无论是在国内还是国外，对於保存并继续教授這門藝術，都是一項艰难又充满挑战性的工作，因為我們需要找到既能保持傳統風貌，又能適應現當時社會需求的一種平衡點。

综上所述，“在哪些文化背景下，'4代鬼跳'才被视作传统艺术？”答案涉及历史时间线、地域差异以及个人偏好等多方面因素。这是一场持续进行的问题探讨，而且每一次回答似乎都只是问题的一个微缩镜，可以让我们更加清晰地理解这样一项珍贵遗产何以生存，并且值得我们继续去研究去保护下去。