理查德·米勒的艺术之旅始于他对超现实主义运动的热情追求，这一趋势在20世纪30年代由西班牙画家萨尔瓦多·达利和苏联作家安德烈·别斯托夫等人所领导。米勒深受其精神启发，决心将这种非凡与荒谬融入自己的作品中。

米勒早年就展现出了他的才华，他参与了各种创意活动，从绘画到雕塑，再到摄影，每一种媒介都成为他表达自我、探索人类本质的一种方式。他对光影的运用尤为突出，在他的作品中，阴影常常被赋予神秘而强大的力量。

米勒在1960年代末期至1970年代初期创作了一系列著名的黑白照片，其中最著名的是“美国”系列。这一系列通过镜头捕捉到了美国社会各个层面的荒谬和矛盾，如巨大的玩具动物、不合逻辑的人物组合等，它们揭示了一个看似理性却充满虚伪与幻觉的社会面纱。

除了摄影，米勒也涉足了电影领域，他导演并且编剧了几部电影，其中包括1985年的《时空列车》，这是一部反映当代科技恐惧和个人身份危机的小说改编片。米勒在电影中同样使用超现实主义的手法，将不可能发生的事故连贯地展现在观众面前，以此来探讨现代人的心理状态和行为模式。

米勒对艺术界产生了深远影响，他鼓励人们思考传统美学标准，并以独特视角审视世界。在他看来，生活中的每一个细节都是可以被放大并进行无限想象的地方。他激励后来的艺术家们去挑战常规，不断创新，用自己的方式去解读这个复杂多变的大千世界。