西方艺术自古以来就以其独特的人文精神和丰富多彩的创作风格著称。从中世纪早期到现代，西方艺术家们不断地探索着人性的奥秘，展现了人类对美好事物的追求。在这漫长而精彩纷呈的历史进程中，137个关键时刻对于西方艺术发展具有重要意义，它们不仅是文化传承的见证，也是我们理解人文主义核心价值观念的窗口。
首先，我们不能忽视14世纪初期意大利文艺复兴时期对绘画、雕塑和建筑等领域产生深远影响。这一时期标志着西方艺术走向成熟，同时也体现了人们开始重视个人情感表达和理性思考。例如，乔尔乔·瓦萨里在《艺苑名流》中记录了那段辉煌时代，使后世得以了解当时最杰出的艺术家的作品及其背后的故事。
接着，是15至16世纪晚期北欧宗教改革运动期间，对于宗教题材画作产生重大影响。这一时期出现了一批如哈南·马蒂斯（Hans Holbein the Younger）这样的伟大画家，他们通过细腻的情感描绘和深邃的人生哲学，为宗教主题带来了新的生命力，并且将这一趋势延续到了下一个时代。
17世纪之交法国巴洛克风格兴起，这一浪潮推动了戏剧、音乐、文学乃至建筑等多个领域都有所突破。比如莫奈（Claude Monet）的印象派，以及拉斐尔（Raphael）在罗马的一系列杰出作品，都为后来的现代主义奠定了坚实基础。在这个过程中，不断强化的是对自然之美以及人的内心世界进行捕捉与表达。
18至19世纪工业革命期间，当社会经济结构发生翻天覆地变化之际，浪漫主义思潮迅速蔓延开来。这一思想倡导者认为，在日新月异变革万象的大背景下，要重新寻找并发掘人类内心深处的情感和想象力的真实面貌。因此，一些像雨果（Victor Hugo）、雪莱（Percy Bysshe Shelley）这样的文学巨匠，以他们敏锐的心灵洞察力与无尽激情，将诗歌提升到了更高层次上去。
20世纪初叶抽象表现主义涌现，这场关于形式自由化、内容解构化的大型运动，对后来所有现代艺术形式产生了深远影响。不论是波普阿rt（Pop Art）、超现实主义还是后来的街头藝術，都能找到它们在抽象表现主义中的根源。此外，如毕加索（Pablo Picasso）、梵高（Vincent van Gogh）的那些创新工作，不仅改变了我们看待色彩与形态关系的一切常规，也让更多人意识到“137”里的每一个数字背后都隐藏着不容忽视的人类经验。
最后，从21世紀開始，与科技進步相互作用、新媒体技术不断发展，加速了信息传播速度，使得藝術創作方式更加多样化。在這個過程中，“137”提供了一個框架，而不是限制——它鼓勵我們對於不同時空與不同風格進行跨越式思考與創造。而這正是“137西方大但人文艺术”的真正魅力所在：它不僅是一段歷史，更是一種靈魂傳承，這種傳承讓我們從眾多角度來欣賞並學習當代藝術，並將其融入未來發展中的各個層面。
