演讲题目：如何打造明星时尚内容品牌——以明星时尚街拍为例

参与方式：冷云时尚圈好友8组

时间：2020年8月29日

介绍

讨论大纲

1.明星时尚内容品牌

1、在当前时尚媒体背景下，明星从各方面的重要性

2、如何打造高度差异化的明星时尚内容品牌

2.明星时尚街拍

1. 它是什么？ ——找到正确的定位，找到自己的邀请标准

2、怎么做？ ——包含内容分类

3、做行业第一——做最优秀的短视频烹饪专家，紧跟热点话题，抓住短视频最佳机会

3.具体案例分析

一、艺术家时装周策划逻辑

2、实际过程中遇到的问题及解决方案

3.当音乐遇上时尚——最火的音乐节街拍

业主简介

1、在当前时尚媒体背景下，明星各方面的重要性

首先我需要谈谈我的第一份工作。

2015年，我在国内一家时尚新媒体机构担任时尚编辑。 当时编辑部分为很多组，包括娱乐组（主要是明星）、时尚组、生活方式组等。早在2013年，我就看到媒体环境发生了很大的变化，内容也发生了很大的变化。移动互联网正在成为中国年轻人的主流阅读内容。

当时我公司的CEO从美国招募了大数据领域的人才，将大数据引入编辑系统。 每个编辑组的办公桌前都有一块37英寸的电视屏幕。 技术团队会立即抓取微信、微博、百度的热门文章和高频词。 算法团队会据此进行分析预测，形成热门榜单。 结果将实时显示在电视屏幕上。

我们的首席执行官曾经说过：“其他人一坐就是几个小时，拍着头，抽着烟来选择一个话题，但我们呢？话题就在这里。”

我们是当时国内最早将大数据逻辑融入到编辑中的媒体之一。 技术团队和算法团队合作生成的热门榜比新浪微博话题榜早2小时发布。 可以帮助我们的编辑第一时间捕捉热点，准确率达到90%以上。

与今日头条、一点网等同样利用技术捕捉热点话题的公司相比，我们的优势在于我们是一家原创媒体公司，而不仅仅是一个内容聚合和分发平台。

在分析数据的过程中，我们发现明星动态和娱乐八卦占据了信息消费的60%以上，所以很多文章都会以此为切入点。 我们几个集团中，娱乐集团主要是和明星打交道，所以他们的数据也是公司里最好的。

2013年初，大方向从时尚杂志转向时尚新媒体。 2014年以来，大量时尚公众号走红。

另一方面，对于时尚媒体来说，国内外时尚一直是两个体系。

以Margirla、山本耀司等著名时装设计师为代表的时尚文化和时尚产业在中国只被一小部分人关注。 中国所谓的时尚，其实更注重娱乐明星。

疫情发生以来，国外不少时尚刊物更加注重多样性，推出了相应社会问题的主题封面。 另一方面，我们的时尚杂志并没有像同期国外那样呈现多样化的封面； 与此同时，杂志担心一旦名人不再登上封面，就没有人会关注或购买他们。 这也是为什么近两年越来越多的各大杂志开始制作电子期刊，因为几乎所有电子杂志的封面都是围绕着当下炙手可热的流量明星展开的。

从我个人的经历来看，时尚媒体的发展之路，从最早的公众号、平台写作，到直播、短视频，都是从明星与大众零距离的角度出发。 从媒体的角度来看，这也是一次更快、更有活力的演变。 所以我们看到明星街拍如今已经成为明星时尚内容中不可或缺的一部分。

2、如何打造高度差异化的明星时尚内容品牌

那么，如何打造高度差异化的明星时尚内容呢？ 针对这个问题，我根据自己的经验总结了三个方向：

首先，造型是第一位的。

根据媒体的基调，不同的媒体会有自己的明星方向。 举一个我亲身经历过的案例。 当时我们的策略主要集中在年轻偶像身上，为他们打造突破性的造型，并与400多个国际一线品牌建立了合作。 在合作中，我们需要保证这些“鲜肉”明星背后拥有最强大的时尚资源，在造型上强调“年轻第一”和“首穿机制”。

上面所说的“高度差异化”，是指我们希望与其他媒体和出版物不同，使我们成为独家的。 这样的话，媒体品牌的定位也确定了，就可以往年轻偶像的道路上发展了。 而且，这些艺人背后的品牌投入甚至比那些所谓的大牌艺人还要大，这是我以前从来没有想到的。

再举个例子，Anna Wintour成功打造了美国版《VOGUE》的商业模式。 我还记得她第一期的封面。 令人惊讶的是，她将一件非常高端的镶有珠宝的上衣与一条牛仔裤搭配在一起。 连印刷厂的老板都问是不是搞错了，因为他从来没有见过。 这样高端与低端的结合她见过； 后来她将流行文化和流行明星引入美国版《VOGUE》。 很早以前，美国版《VOGUE》的封面基本都是以艺术插画和超模为主。 但安娜·温图尔上任后，流行歌星也可以担任封面女郎。 从此，美国版《VOGUE》成为一本收集名人时尚、将流行文化与时尚本身相结合的刊物。

这样的举动，让美国版《VOGUE》大受欢迎，拥有庞大的发行量和粉丝基础。 这样思考新媒体，我们应该强调的不仅仅是将杂志数字化，而是将其作为真正的新媒体产品来运营。

第二点：场景变焦。

当时，我们率先将中国年轻的炙手可热的明星推广到国际时装周、电影节、音乐节，并与多个国家旅游局建立合作，高度放大时尚场景，增加差异感和冲突感介于年轻时尚与传统时尚之间。 事实上，这也强化了媒体自身的DNA，这一点非常重要。

第三个方向是态度第一。

我们在规划拍摄计划、借衣服的时候，会和一些给大众留下深刻印象的品牌、精品店合作，打造有态度的造型。 这就是我们所说的“调性”。

例如亚历山大·麦昆、芬迪、连卡佛、老佛爷百货、IT、COS、优衣库。 我们希望这些名人的风格能够影响粉丝。 我们在文案上也会采取更强硬的态度，鼓励明星“直接种草”。 栏目让中国年轻明星直接表达自己的时尚态度。

我看的综艺节目不多，从小就不喜欢明星。 用粉丝圈的词汇来说，我也算是一个标准的“路人”了。 但从专业角度来看，明星其实引领着时尚潮流和生活方式。 从他们身上，我们可以看到，人生的选择是多么的多。 街头摄影是一种获得更多自信、拉近时尚、名人和公众距离的方式。

新媒体时代，作为时尚内容品牌，要做的就是思考如何探索符合社交媒体时代的时尚品牌运营模式。 这一模式有别于传统的明星联手思路，而是将大众带入高端时尚讨论场景，创造出一个又一个热门话题、热门单品。

1.什么是“明星街拍”？

什么是“明星街拍”？ 是帮助明星找准自己的定位，找到自己的邀请标准的一种手段。 以我当时工作的媒体为例，我们的精神核心是：FRESH、UP、YOUNG。 内部核心逻辑主要分为三个核心、三个维度。

这三个核心是：

第一：年轻。

年龄在15-25岁之间，最受90-95后年轻观众热烈追捧的新一代偶像明星、当红艺人； 颜值高、性格好、配合度高、正能量的艺人； 外表充满新鲜感，灵魂充满男孩气和少女味。

第二：第一流。

拥有庞大的粉丝群体，所有影视作品都有收视保障，粉丝号召力强，带货能力强。 所有流量价值均可转化为产业价值； 顶级艺人拥有20-8000万粉丝，腰部艺人拥有500万-1000万以上粉丝。 单条内容点赞数超过5万；

第三：第一人气。

近30天，超级IP作品、热门综艺上线、微博热点话题不断上榜； 拥有强大的粉丝组织和支持体系，互动的舆论具有家庭属性。

而三个维度分别是头部流量（吴亦凡、关晓彤……）、腰部流量（王丽坤、孙怡）、热门流量（胡一天、ONER），分别对应我们的合作模式是特邀项目、定期合作并首次亮相媒体。

在我看来，这和杂志的内容页是一样的。 如果你把这些逻辑打开，公告就会清晰、重点突出。

当然，说到决定流量，微博只是一方面。 一个艺人是否受欢迎，我们可以通过各种广告报价、同行情报等来了解。通常我们有艺人提供的详细个人信息，我们会结合整体情况来分析这些数据。

一般来说，宣传期间难免会遇到微博热搜，我们也会根据网友的反应进行参考。 这其实和公司的机制有关。 一般情况下，选择明星拍摄的主动权并不在我们手中。 当我们想要拍一些好的艺人的时候，管理团队往往会给我们一些他们旗下的小艺人进行资源置换。 在我看来这其实不利于行业的健康发展。 在日本拍明星街拍就不会出现这种情况。 就拍摄艺术家的费用达成一致，双方将采取相应行动。

目前，我们已与国内排名前12的券商建立了战略合作伙伴关系。 合作关系下，双方将开通绿色通道，第一时间接收新剧、海量话题、重点促销等B端信息。 同时，从全网粉丝数、互动比、舆情、热度四个纬度建立专属数据标准，科学选择流量价值最高的艺人进行合作。

2、怎么做？

内容上，我们主要会从街头摄影和视频拍摄两部分入手，针对不同的艺术家和题材制定不同的方案。 一般来说，它是由多个角度、多个场景组成的。 我们一般控制5组Look左右，每组有3-5个角度。 Looks的大致内容如下：

• 全景拍摄——环境氛围、室内和室外拍摄、直接闪光。

• 全身特写镜头——展示全身服装组合和人物状态。

• 半身特写镜头- 显示人物半身的特写镜头。

• 面部特写镜头——展示面部表情。

3、行业第一

在这方面，我们是行业领先者。 视频方面，固定栏目包括街拍花絮、偶像宣传（专题栏目）、抖音、好物推荐（复苏）等。

对于所有发布的内容，包括选题方向类型、标题、发布时间、头图选择等，我们都会建立数据分析表并每天不断更新，将不确定性较高的感性创作工具化、方法化。

在渠道推广方面，我们将推广全平台，做好内容营销、微博营销、视频运营。 运营平台主要为优酷、搜狐、哔哩哔哩等门户网站，以及女性时尚媒体、杂志媒体、栏目合作。 另外，我们也把它放在了北京的地铁上。 2018SS时装周数据显示，推广后总曝光量4000万，单条微博阅读量10万+，与粉丝互动数万，微博累计曝光率近10百万。 这个数据是相当可观的。

案例1：艺术家策划时装周的思维逻辑（街拍大片+视频、5场头条秀、时装周日记、艺术家给朋友买礼物、设计师因偶尔培训而推迟的巴黎创作计划、抖音等）

每年时装周期间，时尚媒体都会带明星去看秀，我当时工作的媒体也不例外。 我们团队联合其他时尚媒体进行深度报道。 其实这也可以理解为一种资源置换，也可能是艺人前期与艺人洽谈合作时提出的条件。

过去，我们的媒体每年都会参与两次国际时装周项目。 时装周期间，我们将独家与艺术家合作看秀、街拍、活动。 同期我们将制作图片、视频、超短视频等视频内容。 我们也是时装周期间唯一参与时尚街拍的新媒体，希望带来最年轻的时装周体验。 项目期间制作了视频纪录片、多部短视频、十余部超短视频以及众多原创图文内容。

话虽如此，各个媒体平台都会根据自身的定位做出具体的内容规划。 以2019巴黎春夏男装周为例。 当时我们带领W姓人气艺人来到巴黎，在台前幕后呈现了多场秀场和品牌活动，让更多网友更全面地了解时尚。 媒体和艺术家传达的信息和时尚态度。

我们在为艺术家策划项目创意时，会结合他的市场定位、当下热点以及我们自己的媒体调性，制定一个具有青春活力的主题，并围绕主题进行具体的内容方向。 先给大家展示一下我们之前做过的活动策划经验（下面的Y是艺术家名字缩写）：

示例 Y：巴黎、机场和一些场景的街拍和视频。

Y 的首次亮相：以图形形式展示 Y 在巴黎时装周的 5 场前排秀。

Y畅游巴黎：Y巴黎时装周日记以图文短视频的形式呈现。

Y互相尊重：全新的Y以视频和文字的形式为团队成员购买礼物（Y Tee计划：视频和文字展示“Y是一位被选秀推迟的设计师”的内容）

Y 为什么：以图文和视频内容表示：B 包（房间）里有什么？

抖音相关策划、街拍大片、视频为保留项目。 现在几乎所有时尚媒体都会进行机场街拍作为出发前的热身，艺人的造型和服装也是项目的一部分。

接下来，就是等待登机的时间了，从那时起，我们的工作就开始了。 现阶段我们将开始准备时装周日记公布的材料。 虽然是日记，但艺术家仍处于被动地位。 稿子的整个心路历程，其实都是编辑自己对艺术家的把握。 但对于流量明星来说，粉丝会特别喜欢看这部分内容。 第一人称叙述会更加亲密，轻松的文字和语气让他们有一种与偶像零距离互动的感觉。 从以往的数据来看，时装周日记平台的点击量和转发量非常可观，这也是时装周日记成为我们王牌内容的原因。

时装周日记共有三篇，我们将在其中详细描述艺术家的“自我感受”。 第一篇文章的主题是出发。 顾名思义，主要内容就是聊一下等飞机的感受：

忙碌的行程从北京机场开始，我和弟弟妹妹早上九点就到了机场，今天天气很好，天空很蓝，我也穿了一件蓝色的格子衬衫，非常清爽舒适。”

他们还会分享一些内容比如飞机上会敷多少个口罩、飞机上会吃什么、飞机上会听什么歌、在巴黎的第一顿饭、酒店的感受等等。

第二篇日记就进入正题了。 来到巴黎，当然主要任务就是看秀，发各个品牌的邀请函，写下我对这个邀请函的想法和对大秀的期待。 观看节目的样子也是一大亮点。 我会重点分析它的造型，看秀，秀后和设计师合影。

第三篇日记主要围绕街头摄影。 为了让内容更加接地气，可以从早餐开始“偷拍”和“心灵之旅”。

因此，对于工作人员来说，时装周的工作安排是24小时排得满满的。 结束之后，他们确实需要休息一段时间来恢复血量。

为了满足内容的丰富性，日记中通常会添加其他内容。 例如，我们提前预约去拜访Paul Smith。 因为Paul Smith的品牌总部在巴黎，而且他们的建筑非常漂亮，所以艺术家在里面试衣服拍照是一个非常好的体验。 在这次经历中，我们甚至有幸见到了保罗·史密斯本人。

旅行、工作的时候会有很多这样的惊喜，都可以写在手稿里。 除了看秀之外，Showroom参考也是每年时装周必不可少的项目。 各品牌设计师将为艺术家们介绍个性化的产品、设计理念和灵感。 这时，摄影师就会开始拍摄艺术家的头像。

也许很多人会有疑问，在这些活动的实际过程中会遇到问题吗？ 怎么解决呢？

当然会出现问题。 当时因为我们艺人给其他团员买的礼物比较普通，所以视频效果不会好看，而且希望合作的品牌也比较多（比如一个美容仪品牌希望产品可以在视频中曝光，以便艺术家将其握在手中并口述）因此我们即兴创作了一些新的替代方案。 因为下个月是艺人的生日，所以我们临时为他策划了一个生日礼物视频。 视频的内容非常自然。 我们从敲门开始录音，包括跟艺人打招呼、帮忙拿麦克风、约艺人回家巡演。 并请他或她从礼盒中一一取出礼物并详细介绍。

总之，具体问题具体解决的话，问题就永远存在。

案例二：当音乐遇上时尚——全国首届最受欢迎音乐节街头风大片（短视频+街头风大片+vlog）

在策划这个案例的时候，我们把它分成了几个部分。

第1部分：（因为当时没有同意合作，所以这部分没有落实。但是从内容上看，规划思路还是值得分享的）

第一点：我们将国外Coachella音乐节与时尚结合，推出“音乐节街拍”内容。 在内容构成上，我们会创建一个主题，并在主题中发布一些造型和穿搭技巧。

第二点：我们会发布2-4套时尚大片造型和美妆视频，并搭配两套造型。

第三点：我们会做幕后，营造前后景的可爱反差，当时我们设置了一些场景：

场景一：

涂上最具挑战性的紫色口红，旁边的工作人员上前说道：“这个颜色太难看了，我准备换个妆。” 艺人比划着，用Rap说：“是的，坚持住，我可以”，最终呈现出完美的影片最佳效果。

场景2：

一边认真讲解一边搭配，衣服的流苏不小心缠住了，石化了3秒然后笑着扔掉，再回来小心翼翼地拆开。

场景3：

一个不重要的“小错误”，即兴说唱失误时结结巴巴的微笑。

第二部分：

我们将策划最真实的音乐节vlog记录。 这里分享一下我们编写的一些脚本：

A. 从机场出发

状态视频日志记录了从收拾行李到开车、等待飞机休息、机上护肤小贴士等整个旅行拍摄场景。

场景一：

当我饿着肚子赶去机场的时候，我向工作人员求助了机场的麦当劳，当我拿到美味的食物时，我感到了一种孩子般的快乐。

场景2：

在机场我有点迷茫，当我在包里找不到护照时，我惊慌失措，结果发现护照居然在我的外套口袋里。

B.卸妆护肤步骤视频（最真实的艺术家护肤体验）

卸妆水：

演示最便捷的卸妆和洗脸步骤，并介绍每个环节的最佳产品和技巧

场景一：

真正的挑战是敢于素颜面对镜头。 来吧，撕下卸妆棉，开始卸妆。

场景2：

卸睫毛器“我好像把自己的睫毛给拔掉了……”

皮肤护理部分：

1）使用面膜、面霜、洗面奶等。

2）长途旅行演示期间，一定要护理好自己的皮肤，这样才能以最佳的皮肤状态开始工作。 一边演示，一边可以聊聊当天发生的一些趣事，抱怨一下当天的经历。

核心体现：

女艺人压力大、日程紧、睡眠不足，但她们善于时刻在线，偶尔穿插廉价品，体现了艺人真实、接地气的一面。

第三部分：

视频博客结束后，还计划了化妆教程。 当时我在媒体上有自己的独立美妆IP，也有丰富的美妆视频拍摄经验，可以为视频提供强有力的支持。 其实这也是相互引流，是我们街拍中经常用到的。 比如拍摄抖音时，美妆博主和艺人在各自的平台上进行互动和发布。

vlog：XX教你20分钟搞定最酷音乐节妆

主题：用几个小技巧打造最潮的音乐节妆容

▍大眼影

大胆地画整个眼窝，敢于用樱花粉色、清凉的水蓝色，还有日常生活中最常见用不到的烟熏色。

▍金属光

金属光依然是本季春夏妆容的趋势。 趁着音乐季来装饰一下眉毛、眼睛或者嘴唇，妆容秀就能有不一样的时尚感。 （Tips：金属色可以提亮身材，变身时尚IT GIRL！）

▍有趣的颜色

音乐节适合绚丽多彩的色彩，选一个部位加强妆容。

第四部分：

我们策划了“最原汁原味的音乐节着装实验室”。

背景：

音乐节是时尚的战场，我们会在音乐节打造一个穿搭实验室。 明星、造型师、编辑将告诉你如何在音乐节上穿得最热情、最有态度。 以视频和图文的形式解析最真实的音乐节穿搭指南，是这次时尚派对最必要的分享！

怎么玩：

邀请10名观众与XX一起完成服装搭配任务挑战。

设置样式：

Look 1：波西米亚风格； Look 2：牛仔风； Look 3：摇滚风格； Look 4：朋克混搭。

场景设置：

场景一：任务挑战设定1.营造一种匆忙的状态，但搭配效果对于故事效果来说还不错。 穿插了对波西米亚风格的理解和必备单品的推荐。

场景二：防晒小贴士。

第五部分：

采访最心烦意乱的人

背景：全部工作完成后，我们会进行一次专访，谈谈艺术家对自己的认知、自己的喜好、近期的计划、未来的计划。 例如：走进XX这个有个性的女孩的内心，从另一个角度为用户呈现一个不一样的“迅雷VA”。

呈现方式：短视频、图文。

说了这么多，其实街拍的策划和实拍常常存在一个问题，就是商业审美和编辑审美的不一致。 尽管有些方案在商业层面已经属于主流美学，但其实验性和前卫性却受到质疑。 但我认为如今时尚媒体的价值早已脱离了发行量和流行度的评价体系。 比如我们看到的一些大片，要么是一些自己预算的大明星，要么是出资人的父亲指定的大牌。 制作创作的初衷并不简单。 原生广告曝光的大趋势是广告主喜爱的合作基础。

楼主总结

1.明星时尚内容品牌

1、在当下时尚媒体的背景下，明星从各个方面的重要性：

（1）技术层面：2013年以来，移动互联网内容逐渐成为我国年轻人阅读的主流。

（2）现实层面：时尚媒体更加关注明星，时尚杂志开始出版电子刊物。

2、如何打造高度差异化的明星时尚内容品牌

（1）造型优先（Look穿搭风格）——聚焦年轻偶像，赋予其突破性风格，强调风格的“青春优先”和“首穿机制”。

（2）场景放大（推明星去电影节、音乐节等）——高度放大时尚场景，增加年轻时尚与传统时尚的差异感和冲突感。 事实上，它也强化了媒体本身的DNA。

（3）态度为先（让年轻明星敢穿）——让明星的风格带动和影响粉丝，率先推出明星种草专栏，让中国年轻明星直接表达自己的时尚态度。

2.明星时尚街拍

1. 它是什么？ ——寻找合适的职位，找出自己的邀请标准。

2、怎么做？ ——街拍、视频拍摄

3、做行业第一——紧跟热点，抓住短视频最佳机会

3.具体案例分析

一、艺术家策划时装周的思维逻辑

（1）样本Y：街拍大片及视频（机场、巴黎，场景待细化）

（2）Y首秀：5届Y巴黎时装周秀场前排观景（图文）

（3）Y游巴黎：Y巴黎时装周日记（图文+短视频）

（4）Y以礼相待：Y为其他8人中的9%购买礼物（特别策划：视频+图文）

(5)Y Tee计划：因偶尔练习而耽误的设计师的巴黎创作计划（特别策划：视频+图文）

(6)Y为什么：B包（房间）里有什么？ （特别策划：视频+图片）

（七）抖音相关策划等。

2、实际过程中遇到的问题及解决方案

3、当音乐遇见时尚——全国首届最受欢迎音乐节街头风大片拍摄（短视频+街头风大片+vlog）：

(1) 选择主题视频博客。

（二）时尚大片2-4组LOOK

(3)2个美女视频LOOK

(4)侧面曝光视频

结尾

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